a procura do design

troquei o blog de endereço. quero conhecer e experimentar a ferramenta do blogger.

http://www.aprocuradodesign.com/

Mizutani - arte & design

Nesse link tem uma brincadeira muito legal que eu e o Mizutani fizemos ano passado. Cada um com o seu cavalete, tela e paleta, porém com a mesma referência, mesmo dia e mesmo local. O resultado do meu trabalho está no blog dele no link acima e o dele vai estar aqui (assim que ele finalizar).

vou aproveitar uma recente visita ao masp para escrever sobre minha mudança de fim de ano.

pois agora não preciso mais pegar um avião para visitar o masp, pois me mudei de mala e cuia (literalmente) para são paulo. mudei de empresa e agora trabalho na net, maior empresa de multiserviços a cabo da américa latina. meu foco aqui vai ser em design de interação para a tv digital e ainda um pouco de internet.

bom, mas vamos falar do que interessa. das atuais exposições no museu de arte de são paulo, a que mais me impressionou foi a natureza das coisas. não entendo sobre a organização dos espaços, gêneros, grupos, etc. então quero falar sobre as percepções que tive durante a observação das obras. é impressionante poder contemplar uma obra ao vivo e receber, como que através de uma janela, a visão e sentimento de alguns gênios. quero destacar as obras de monet, van gogh, renoir, manet e cézanne. e cada vez mais me convenço que a tradução de um sentimento em cor e luz só pode ser percebida obsevando o quadro e não uma reprodução. impossível levar para uma impressão no papel toda a riqueza da pintura de uma obra.

Vamos a um exemplo:

Claude Monet
(Paris, França, 1840 - Giverny, França, 1927)
Ponte japonesa sobre a lagoa das ninféias em Giverny, 1920 /24
óleo sobre tela; 89 x 92 cm

não preciso dizer o quanto esta pintura de quase 1 x 1 metro tem uma imensa profundidade de cores e formas que só conseguimos observar com a tela a frente dos nossos olhos.
enfim, gostaria de salientar também nesse post sobre a importância de se ter um museu importante perto de onde vivemos e que vale muito a pena prestigiar a arte que mora ou visita estes lugares. em porto alegre também temos obras maravilhosas, tanto no margs quanto no iberê camargo. são lugares incríveis para passar o dia.

Olha que idéia de doido (achei genial). Canecas com paleta de cor no interior para te ajudar na dose de leite, café, água, etc…

Aqui vai o link para comprar: http://www.suck.uk.com/product.php?rangeID=76

Uma dica do meu colega Eduardo Gouvêa. O site http://www.drawspace.com/ oferece um curso de desenho online bastante interessante. Existe uma lista bastante completa de lições divididas entre iniciantes, intermediários e avançados. Bem legal é a galeria de desenhos dos usuários e o fórum. Mas sendo bem sincero, o conteúdo não é lá essas coisas, mas a forma como está bem organizado, facilita bastante o uso, deixando o curso atraente para quem quer praticar algumas lições de desenho mais básicas.

Mais uma tela para a prateleira dos inacabados que não sei quando acabo. É difícil, muito difícil. Terminar uma pintura ma parece mais complicado do que começar. O medo de errar fica bem maior. No começo o erro pode ser mais facilmente corrigido. No final não. A gente não quer perder todo o trabalho já consolidado. É uma droga. Preciso tratar isso. Quando chegar em casa hoje, vou me atracar nesse quadro e terminá-lo, fique como ficar.

Novamente, trago para este blog uma pérola do meu camarada Ramires. Tempos atrás ele postou em seu blog a respeito de um movimento genial chamado Moly_X - International Moleskine exchange.

Não vou explicar aqui do que se trata porque no blog do próprio Ramires tem uma ótima explicação e eu faço o link para isso.

O que eu quero mesmo com este post é mostrar o trabalho que foi feito pelo Cláudio dentro do movimento.

Eis a obra…

Prestando atenção nas cores que compõem o desenho da mão (você pode clicar na imagem para viasualizá-la maior), consigo notar o uso de várias matizes no tom de pele, o que parece criar um conjunto de estímulos dentro do cérebro que tenta “encaixar” aquelas cores na imagem (note o azul, o verde, o amarelo…). Essa percepção cria uma experiência única, pois a imagem é formada dentro da cabeça de cada indivíduo que visualiza a tela. É diferente do que se percebe através de uma imagem fotográfica, e isso, acredito eu, ajudou a tornar o trabalho dos impressionistas é tão rico.

Gostaria de mostrar mais etapas deste quadro e realmente fazer um making of, mas é difícil sem uma câmera em casa. Acredito que este quadro esteja 50% acabado. Praticando nele, consegui entender melhor o uso de “gordo sobre magro”, ou seja, usar a tinta mais oleosa (natural ou diluída em óleo de linhaça) sobre a tinta mais magra (diluída em terebentina).

Essa também veio do camarada Ramires. Para quem gosta das clássicas cadernetas moleskine, pode comprar junto com os livros e pedir para vir junto no mesmo pacote, pois pode entrar como livro (= sem imposto) e assim fica mais em conta. Ele diz que tentou e deu certo. Para quem ainda não conhece essas cadernetas, dá uma olhada aqui no site deles. Só para se ter uma idéia de quem já aprovou essas cadernetas além do Ramires, foram Van Gogh, Picasso, Hemingway e Chatwin.

É muito bom comprar livros e a Amazon te ajuda nisso como nenhuma outra loja. Quero aproveitar este post para mostrar algumas preciosidades que eu garimpei com uma relação custo x benefício gigantesca. A média de preço dos livros desta lista é de apenas 12 dólares. Vale apena uma olhadela.

lista de livros garimpados na amazon